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　　  一筐裝在沃爾瑪小推車里的日用品全被油漆抹成白色……這些原本司空見慣的物品在視覺中一律變得陌生起來。這件命名為《消費時代》的裝置作品要向人們傳達什么信息？創(chuàng)作者高鳴說起自己的一段經(jīng)歷：２００８年春節(jié)，因為雪災，贛南小山村停電數(shù)日，回老家過年的高鳴倏忽間掉入了全然陌生的境地，停電引發(fā)的是對慣常依賴與參照物的反思與質(zhì)疑。

     ２月２８日，高鳴個展《只有時間才能和時間賽跑》在華僑城創(chuàng)意文化園Ｅ６空間舉行。慣常被定名為平面設計師的高鳴這次以藝術家的身份亮相，展出了近期創(chuàng)作的７件裝置和一件影像作品，展覽將持續(xù)至４月１５日。

     對于跨界設計，高鳴說，自己是個懷疑主義者，通過設計無法釋放自己的情感，設計是為他人解決問題，當“個人有話要說”，須借助藝術來面對自我并予以表達。 

  設計師的跨界之作

     高鳴是深圳市平面設計協(xié)會常務理事之一，也是深圳２０１１年世界大學生運動會會徽的設計者。高鳴對自己的定位是“游離于設計與電影之間的創(chuàng)作者”。其實從２００４年開始，高鳴就開始從事紀錄片的拍攝，圈內(nèi)人都知道，他的另一個身份是獨立導演。２００６年高鳴創(chuàng)辦了業(yè)余影像工作室，那年完成的個人第一部紀錄長片《排骨》入選第三屆中國紀錄片交流周、香港亞洲電影節(jié)、新加坡國際電影節(jié)等，并成為北京栗憲庭電影基金電影資料館收藏的３４部獨立紀錄片之一。

     此次高鳴個展中只有一個８分鐘的短片《左右》，而這部短片也與以往劇情紀錄片不同的是，它是以影像來傳達概念與觀念。他說，以香蜜湖的深南大道開始從西向東而行，這個城市的布局就像一盤棋，左右兩邊的建筑、機構(gòu)、雕像各有指向與意味，這種看似的巧合特別有趣。

     這件唯一的影像作品一如往昔體現(xiàn)了創(chuàng)作人的敏銳洞察力。其他七件皆為裝置，以相對新鮮的表現(xiàn)方式展示設計師陌生的另一面。兩塊相鄰而立的面板，一面是常規(guī)的乘法口訣表，一面是高鳴自己心中的口訣表，比如２乘以３，結(jié)果不是６，而是３３——兩個３。通過作品《標準答案》，高鳴傳達的思考是，“我們對這個世界過于熟悉，構(gòu)成這個世界的規(guī)則、道理、標準讓我們不敢越雷池半步，我們從來不曾對自己的經(jīng)驗產(chǎn)生疑問，就好像看著我們自己的影子”。“質(zhì)疑”貫穿了高鳴這一組作品的始終，關于時間，關于環(huán)境，關于規(guī)則，關于價值判斷等等。

  多元空間里的雙重解讀

     一覽無遺的Ｅ６展廳，８件作品或擺放、或掛于墻、或垂懸于頂，顯得簡潔疏闊。按策展人楊勇的說法，他個人推崇的是“四兩撥千斤”的手法，比如“一張照片能說清楚就不用去拍電影”，否則，作品堆一室也未必能說清楚。

     Ｅ６空間是一家集合建筑、當代藝術與平面設計的多元化藝術呈現(xiàn)平臺，其成員除藝術家楊勇、滕斐外，還包括都市實踐建筑師事務所及黃揚平面設計工作室。從２００７年初推出首個展覽以來，Ｅ６試圖在四家合伙成員各自的工作范疇之外展現(xiàn)不同藝術門類之間的交叉與互動，以國際化的學術標準為專業(yè)目標，計劃每年辦８個展覽，之前結(jié)束的是德國觀念藝術家丹尼爾·克諾的中國巡回展。

    之所以選擇高鳴辦展，楊勇說，高鳴是深圳強大的平面設計群落中有代表性的一位，擁有設計師和藝術家的雙重身份。他的作品不乏來自雙重身份的雙重理解，“或許這正是他有別于其他設計師和其他藝術家的獨特之處，仿佛也因此注定他在一個藝術領域模糊地界里的探索”。然而，楊勇也說，人們總是愛區(qū)分身份，其實沒有意義，在國外設計師往往被統(tǒng)稱為藝術家，因為他們大多同時從事設計之外的藝術創(chuàng)作。

    在楊勇看來，“時間”在高鳴的作品里有著特別的意義?！吨挥袝r間才能和時間賽跑》里，兩個時鐘面對面地懸掛在一起，它們的指針絲毫不差地同步行走，一個順著走，一個反著走，相同里隱藏著巨大的悖論，和時間賽跑的確實只有時間，這個表面呈現(xiàn)的答案挑起的卻是無盡的思索。這個作品表達的何止是關于時間的命題，正如高鳴自己的解讀，“這是一個表象的事實，兩個面對的鐘，它們努力想有個結(jié)果或答案，但事實上它們永遠是一模一樣。我能做到的就是把事實掰成兩半而后讓它們糾纏不清。在這場比賽中，沒有終點，更不會有勝利者，唯一留下的也許只有旁觀”。

  解決個人問題的藝術

    藝術是什么？跟著朋友來看“熱鬧”的觀眾大陳從作品《消費時代》刷白的可樂瓶里倒出一杯可樂后，低聲說，“藝術的門檻看來也并不高嘛，畫畫、攝影我不會，這裝置倒是圈外人涉足藝術最便利的一種方式。”譬如，他示意裝置作品《標本》，四個大玻璃瓶，分別標著“１９７９時間”、“１９８９空氣”、“１９９９環(huán)境”、“２００８情緒”等關鍵詞，看起來挺簡單，是否能真正傳達藝術家的想法？

    “裝置，不過是藝術家表達自己的一種媒介或載體，就比如寫作，用鋼筆、鉛筆還是電腦都無關緊要，重要的是表現(xiàn)的內(nèi)容，關乎藝術家的情感與情緒”，無論楊勇還是高鳴都以類似的說法表述媒介之于藝術內(nèi)容的關系。對于裝置作品《標本》，高鳴試圖表達的是對于未來的責任，通過一種完全虛擬的收藏，虛擬的時間、空氣、環(huán)境、情緒，因為“所有的事件發(fā)生后，會馬上變成一種記憶。我只想通過這些虛擬的物品，喚起你對記憶的負責和思考，人行為動作的背后，留下的是千古不變的證據(jù)”。

     藝術之途對高鳴來說，完全是為了解決個人問題，在現(xiàn)實中他有諸多的疑問，他試圖通過自己的行動去尋找答案，而這個答案或許根本就不存在。因為懷疑本來只是個假設，作品只是給假設提供了一個著陸點，而他的懷疑不過是為了探求現(xiàn)實世界背后屬于自己的真實。